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当你期待你披上白纱的样子的时候，你期待的是什么？沙滩，落日，繁花，还是纯净的爱情里*美的两个人？接到项目邀约的时候，收到业主发来的现场照片,清澈的洱海与壮阔的苍山横呈在面前，足以让每一个设计师被项目所处的景观吸引。业主希望通过对原有别墅的改造，打造一个以婚纱摄影为牵引，带动一系列婚旅消费的商业建筑。由于项目远离古城，业主希望设计区别于常规，现代简约但又不落俗。房子原结构地上三层，地下一层后半部分嵌入山体，一层有入户庭院，二层二层以上有海景，三层有景观露台。整个住宅区内的建筑风格较为凌乱，沿街可见白族式的屋檐、现代的大开窗，传统中式坡顶等各种风格的元素。室内空间的光与色彩展示区与选片区拍摄区餐吧&试衣间楼梯

   传统的东方禅意表达方式很多种，而我们想要表达的不是刻意贴上东方禅意标签的表达语言，而是一种重意轻形的静谧表达方式。此项目包含100平方米的展厅和700平方米的办公区域      我们想打破一下太过形式化的东方禅意，就此和甲方一致认为需塑造带点东方感觉但不会太刻意，有禅意的感觉但也不要太高冷的主体思路。整体传达出一种质朴时尚的感觉-有格调重气质的空间。入口的设计没有多余的元素，利用形体的自身逻辑和材质光影的质感塑造时尚现代的感觉。我们把光带作为一种几何设计语言整合到空间中，塑造另一种质感。    质朴的禅意风必须非常谨慎的运用造型和图案以避免浮夸。此处通道右侧的处理则是放置了四个历经岁月冲刷的朽木与背后的冲孔山水图案的屏风呼应-山水木石的主体场景。尽可能做到深藏若虚。  前厅临时接待区设计了与空间一体化的木台代替了传统的座椅，凹陷的部分放置了一个品牌自身的可移动模特，可方便定期更换主题模特。      前厅的空间并不大，进门左侧的区域设计了一块通体镜面拉伸了空间的层次。天花的内嵌条形灯带与地面条形灯带形成呼应形成强有力的空间设计语言。              

申花，亦被成为杭州的“徐家汇”，交通、商业、文脉熠熠生辉。天玺|天荟则身处于这一块天赋区域的“命脉”之上，生活诗篇，一脉繁华。△天玺城市生活馆HWCD设计公司受邀担纲天玺|天荟室内设计，以建筑的几何元素为灵感，结合代表意大利风尚的橙色调，将**气场深藏于曼妙的天际线之内，传达不动声色的优雅。△入口大厅入口接待区挑高的空间架构呼应着建筑的形态，整体大气端然，高阔朗澈。几何形态的艺术楼梯，灵动而有力的设计笔触，将材质与线条之美萦绕于空间之内，把这份安静大气演绎成室内的轻奢华氛。△艺术楼梯△沙盘区空间设计通过向上高耸的形态营造出精神丰盈的美学世界，有着无限丰富的层次美感，让人顿远凡尘襟怀。△水吧台△洽谈区在洽谈区空间中，设计师透过艺术蕴涵，用设计呈现一场视觉美学的延宕，在形式和意义的双重考量下呈现高净值人群日常生活的美学内核，设色上选取经典的白色与时尚的橙色调，细致点缀为空间增色。△私宴区设计在有限的空间内构建艺术方式的诗性时间，空灵优雅依然是设计的艺术主题，藏与露，虚与实，含蓄与悠远，都在此间的意境中。富雅的蓝色调，在灵魂深处灿溢涌动出古典的情蕴，尊贵、优雅的生活方式于此蔚然成形。△VIP室HWCD设计师将艺术元素与时尚美学结合在一起，融入表现情感的生活基因，用和谐平静的形态，成就经典与哲学的未来代表。△一层平面图△二层平面图

我们用更新、更有价值、更有趣的方式来塑造一个空间，可以精致、可以简约，可以充满高度。古典与现代并存，并且影响，将创新的色彩感受与怀旧的印象结合，或许这也是创新的一种形式。 本案正是从当代年轻人的消费心理出发，以跳跃的视觉呈现、自由对接的功能分区、注重情感和直觉的氛围营造，来契合青年消费者的多元化生活方式，并将这种理念无缝贯穿到各个空间。运用戏剧布景的设计手法，融入丰富的色彩及装饰元素，似乎一个个正在等待揭幕的戏剧，为客户营造出充满视觉冲击的场景。     大堂那半穿透性的铁件玻璃设计实现视觉与功能使用相分离的状态。光线只集中于人的活动范围，而使屋顶幽暗、深远。洞口成为纯粹的景框，以强化空间的原始感。增加自然光景的同时又与室内空间统一起来，让采光自然、空间灵动。且在这光线的照射下，又如城市剪影般，立体十足。前台大面积的阵列格栅凸显整个空间的气质，借用日夜的光线折射出不同层次，表现出热烈与安静的反差情绪场，呈现出恰到好处的美，中和深色带来的深邃感。皆因对细节不予怠慢，每一个构件都在美学态度的牵引下找到*恰当的表现形式。   端一杯茶，坐在这个空间的某个角落坐着，感受这个犹如一首灵动的旋律在空间中围绕，时而飘渺空灵，时而真切入心的空间。          

设计概况：以时尚元素为主导，以黑、灰色系为主色调，从视觉、触觉多方位营造时尚感染力，捕捉消费者内心*深处对时尚感的需求，整体面积约150平方米。从踏入门店的那一刻，便能感受到一丝不属于繁华地段的温馨与柔和。剪发区木质墙面带来的质感和安静的色彩让人放松、惬意，设计感强烈的三角顶灯散发柔和均匀的光泽，几何形状灯饰与流线型梳妆台面相辉映。台面线条与室内装饰垂线交相呼应，曲面拐角又显灵巧。长型镜面与圆形镜面重复搭配，打造深度立体感。镜面采用环形灯设计，其反射的平行光源，让每一位客人都能遇见*美的自己。天花板采用星光式的灯光设计，深邃的星空令人心驰神往，让顾客在洗发时，享受心灵暂时的宁静与遐想。洁白的水池与本白色的大理石地面相搭，带来一种存粹的洁净感，毛巾置物架充分利用空间，巧妙构思又不失整洁。大面积的木质装饰，独到的个性摆件。

MondayMonday 花艺工作室位于杭州市余杭塘路的唐尚433创意设计中心，园区的前身为杭州织带厂厂房。业主希望*终能呈现的状态为微型花艺美术馆，因此敲定主要材料选用混凝土，以极简主义的设计衬托那些精致的花卉。此案我们以"光"作为概念，落地窗不仅可以使室内获得充足的阳光，还使得路人可以一窥店内的风景，并很好的映衬了周围的环境，形成对比。室内空间除了拥有充足的自然光源外，我们还为空间置入了线性光带及发光墙。且发光墙营造出空间延伸的视觉假象。为了使项目达到理想的效果，对花艺工作流程和需求的了解和研究是必不可少的。放置工具的工作台、花卉桌及入口处休息座椅均在设计初期就经过充分考虑并在施工时统一浇注，形成一体化的设计。我们尽可能多地使用建筑学基本造型语言——墙体界定了空间并控制视线范围，挑空拉开了层次并创造交流界面，台阶被赋予了功能之外的造型美感。质朴、简洁的空间提供了一个舞台，人与花成为了空间的主角。由于控制造价的原因，一些细节与*初概念在完成契合度上难免出现平偏差，但白色墙面的出现解决了造价成本和投影功能需求的矛盾。所有的材料都在这个空间内相得益彰。

FIU 画廊坐落于上海的愚园路，一条充满传奇的百年老路。在过往曾是租界西洋绅士、洋行买办等名流汇聚之地。如今正慢慢改造成为融合历史、艺术、人文等的上海**的文化街区。就这个项目，客户对FIU Gallery的诉求是：在有限的预算内，让原有空间充满各种可能性，实现平日具备画廊，零售，办公室等功能区的要求，也能具备不定时举办的各种pop-up，艺术家展览，跨界表演等活动场地的条件；以及是否有可能让静态与动态展览，零售，办公功能之间达到无痕切换。FIU 画廊的工作室负责人说：“租用这里时，更多对设计的要求是希望能满足我们对这个画廊功能上不同的期许。我们不能明确的告知每个功能区应该占据多少空间，因为我们希望这里是充满变动性以及可能性的，能满足各种艺术家跟设计师展览、表演等活动的要求。我们希望为上海年轻的热爱艺术的人群提供一个新的聚集地。”该项目位置早期原为上海的金库，所以结构墙本身非常厚实且不能改变。结构墙体凹凸不平，内部空间被结构墙分隔成了若干部分,空间的灵活性不足且平面以细长型布局呈现。项目进深小,*宽的地方进深仅为 2.82 m。“因空间多个结构墙居中的原因，大幅度改变本身的布局是完全不可能的，所以我们更多的是考虑如何让空间的可使用面积*大化，且不影响它们在展览空间，零**间和活动空间以及办公空间的功能间转换，并且控制在有效的预算之内。” 确保工作室的设计不能过于抢眼跟夸张而抢夺画作及展览物件本身的个性，同时又需要保证画廊的格调跟质感，是万社首要考虑的因素。因此万社对这个多功能艺术空间进行了以变换空间为主的设计，使其可以从恬静**的画廊轻松切换到趣味性互动空间及行为艺术的表演场所。整体空间使用自然白色的调性还原画廊本身干净的属性，沿窗区域的地板使用了调整过的淡黄灰色系的木地板，营造温暖及安静的氛围。万社在沿窗边上设计了可拆卸及上下移动的展板，可满足遮挡自然光让画作在专业灯光下更**呈现的需求，也可满足画作展示较多时，沿廊两边都可作为展示墙使用。而通过简单的移动或改变各种“展板”可将空间划分成六个部分，分别为：展览，办公，接待，仓储，零售，珍品展式。客户可按照自身的需求通过移动展板的位置跟方向改变各个区域的功能，布局以及画廊客人的游览路线。而内部区域，使用了轨道吊顶及天光结合的设计语言，让空间呈现通透干净的质感，让游览者能更多的关注两侧的展示画作。而两侧展板可按需求自由的旋转移动，制造出不同的空间布局跟展览方式。方便后期各式各样的展览及行为艺术，表演等。通过移动轨道展板可满足不同角度形式的展览：而*靠内的8平方米的小空间则使用了简洁的亮顶制造出了天光的温润感，使空间看起来更加的宽阔及纯粹。对于画廊的外立面，万社拆除了原本繁琐的12扇玻璃幕墙，以*大化玻璃展示的方式配合整个空间的原始结构，营造了一个干净且直接的外立面。简单直接的门窗展示使客人能清晰直观的看到画廊里的内容，在复杂及热闹的街道中以宁静清透的个性实现了现代画廊与历史建筑的对话。白色的空间有一种纯净的美！