▼前台此间办公设计仍然以飞行与旅游为灵感。将飞机中的机舱、引擎、黑匣子等元素进行解构并重组，打破飞机的传统结构，使整个空间具有不稳定且极富运动感的形态倾向。希望以抽象极简的细节感知匠心精神，带给人沉稳、舒适的感官体验。主色调为黑白灰，让办公空间**未来感，配以暖光灯为点缀,以此散发出更多活力。▼主色调为黑白灰，配以暖光灯为点缀，以此散发出更多活力在追求美感的同时，我们还考虑空间内的每一处关系，将顶面向两端自然延伸，与地面的壁炉相结合，巧妙地将左右空间划分为两个功能区，不失流通性，让每一处都能相互渗透。▼顶面向两端自然延伸，与地面的壁炉相结合▼细部截取了飞机窗户的形状，形成了半边拱形的走道，配以黑白相间的色调、以及富有节奏感的灯带，踏入这片区域，仿佛感受到透过机窗看到飞机穿越云层的情境，此刻，空间与感官的对话，增加了空间的体验感。▼截取了飞机窗户的形状，形成了半边拱形的走道▼细部，富有节奏感的灯带通道旁的水吧过渡着对外对内两个空间，满足临时会议的需要。茶水吧的一侧特别设计了带有立体切面感的背景墙，**个性，提升了空间的层次。大落地门窗和室外的绿植结合，由内而外，互相联结。在重要活动中，加以烛光及配饰，能够在忙碌的工作中享受一段休闲的时光。▼通道旁的水吧落地窗边的休闲沙发座和收纳柜相结合，以画框的形式和室外绿植对话，让办公环境更加舒适贴近自然。设计处处体现着人文关怀,与自然共生的理念。整个办公空间秉持着开放性、互动性的原则。将整个空间打通，采用大开放式的办公环境，仅用一些隔断做阻隔，更好地让员工实现自由办公的办公方式。▼开放式的办公区▼办公区细部其中特别设立了相对独立、私密性较强的电话间，像是一个收集情报的黑匣子，方便接线员不被打扰，为客户提供更优质的服务。▼电话间▼会客室▼会议室

奉贤西餐厅设计，弥漫着强烈的LOFT工业风质感。米灰底色铺陈，炽火亮色点缀，尖锐几何断层，通透玻璃隔离，在封闭的四方空间，重释原有格局，编织繁复的空间感，烘托浓厚的复古风。从空间思考到格局进化，无不透露出设计师不落窠臼的匠心和灵感。计作品完整传递西餐厅的精致和小资，通过透明化的材质处理，营造质感强烈的空间格局。几何地砖拼接的过道、千层流苏倾泻的栏杆，层叠波纹装饰的吊灯，衬托出西餐厅隐秘的格调。复古墙砖蕴含质感，落地玻璃折返回环，保留室内空间的安静雅致，隔绝外面空间的市井繁华。设计师非常注重空间环境的打造，用复古地坪漆和吊灯完成环境渲染，让色泽的冲撞度更高，形成火米西餐厅独特的韵味，从而升华环境品质和空间格调。

不规整场地的“弊”项目场所处于商场转角位，被相邻的店铺相夹，露出一个狭窄的门面，步入体验难免局促。对于一家分寸必争的小店，设计师反其道而行，退让出狭小的门头作为开放式的点单收银区和等座区，以欢迎的姿态“迎接顾客回家吃面”，一侧的白墙上一首小诗描绘面馆的品牌故事。退居其后的正式空间划分为后厨储藏区和就餐区，中间以开放式厨房链接两者，顾客在等餐间隙可以清楚的观看面条的制作，上汤，装盘，配浇头。一层清透的玻璃让顾客与主厨之间有了交流，拿到手里的面自然有了温度，多了安心。专心吃一碗面两侧高吧台顺着墙体流线排布，**简单。在我们固有的概念里，对着墙壁吃面不免局促孤单，而这正是店主与设计师想传达的理念“专心吃好一碗面”，对着水泥墙面，吊着一盏温暖小灯，照亮眼前一碗香气四溢的面，此刻心里的念头就是享受这碗面带来的满足。    

巴尔扎克曾说：“如果我不在家，那么我就在咖啡馆。如果我不在咖啡馆，那么就是在去咖啡馆的路上”。咖啡馆究竟有什么吸引人的地方？咖啡店不仅是休息放松的场所甚至消磨周末午后时光去的地方更是观察了解一个地区的生活文化的场所你可以在这个地方快速了解当地的生活AB E T W E E N     D E S I G N 与传统咖啡馆偏爱“沉稳的深色基调”搭配“幽暗的暖色灯光”全然不同，设计师将MIX COFFEE整个空间呈现出来是极简的状态，如同咖啡强调的是新鲜、原味、精致、没有杂质。站在入口外一眼就能看到Bar里忙碌的咖啡师，隔着玻璃也能嗅到咖啡香也许说的就是这种感觉吧。入门就能看见陈列在吧台的**咖啡机和磨豆机，灯光在咖啡机上，烘托出简洁的氛围。BB E T W E E N     D E S I G N 空间主体部分统一材质运用，塑造高品质感的纯净空间。空间由水磨石瓷砖定下了中性的主色调，营造出强烈的时尚感，简单明亮的空间，一走进来，不管是设计或氛围都让人**好感，没有过多的色彩，没有复杂的装饰。店内虽然说是极简风，却也同时巧妙地运用了原木色，增添了温度。低饱和度的单色成就出一种和谐的美感，没有过多的装饰也能让人注意到精神生活本身，更能体现出一种**感。体验区-该区域空间开阔，与咖啡制作区域彼此融合，满足客人可以随意走动感受咖啡制作的氛围。另外，为了让卡座区不完全孤立，利用体验区与吧台挑空延伸的方式一直到卡座区。空间通过合理的布局不但可以有效地利用空间，*重要的是可以让客人感受到咖啡馆的气息。设计师在对咖啡馆设计当中对平面的布置，空间划分都考虑充分。CB E T W E E N     D E S I G N 二楼空间比一楼开阔，很多人都选择坐在上面，聊聊天，看看书。白色和原木色的混搭，当自然光的穿透玻璃让冷冽的水泥地板变得柔和，借景入室，延伸空间，继续将品质传达到**，满足你对生活的肆意畅想。DB E T W E E N     D E S I G N 通往二层空间的楼梯下面布满绿植，介于楼梯的必然存在，设计师把楼梯与绿植区作为室内空间的装置去联合处理，从而演变成一个在店内吸睛的存在。咖啡店的总体思路是让人们对诱人的咖啡店进行多感官的旅程，人们从户外座位的区域进入咖啡店，搭配绿植的清新风格，没有繁杂的色彩，非常自然解压。当阳光来临的时候，可以叫上一杯咖啡坐在门外，享受片刻的阳光浴，舒适惬意或是努力忙碌的生活被浓缩在了一杯小小的咖啡里。MIX COFFEE，不管哪个季节都透着一种清新干净的感觉，仿佛ins中存在的世界，不仅是可以成网红拍照的空间，更是咖啡爱好者们的感官实验场。

项目背景小茶院诞生于雅安名山骑龙村的一栋废旧宅基地之上。名山是毗邻成都的**茶乡，当地村民世代以种茶为业，其丘陵状地貌间处处是一年常绿的横纵茶田。设计师同时也是民宿的合伙人特意挑选了这样一处位于出门见山、回头望村的地址，期望民宿可以成为乡与野之间的一种纽带。▼小茶院门外便是茶田▼入口平台▼走出门前炎日里，偷闲一刻是乘凉▼小茶院入口设计构思原有的建筑是一家茶农祖宅，随着兄弟分家，祖宅已被荒废只剩残垣。建筑基础为一L造型，斜向面对茶田，由一条三十余米的小径与村子主干道相连。设计师旨在遵从原有历史肌理，在L型基础上复建原有房屋作为主要客房区及餐厅。在院落的一角设计师放置了一组“开门见田”的客厅，与主要功能区形成45度错动。通过加建客厅围合出一处三合院落，并延伸至茶田边界。在此设计师将瑜伽平台与原有树木相互结合，旨在再现“走出门前炎日里，偷闲一刻是乘凉”的闲适场景。▼院落概览▼客厅外观▼客厅室内概览▼打开窗户，就看见广阔的茶田▼细部▼客厅室内夜景▼用餐区域▼吧台建造过程设计师希望院落打造为生于斯但不同于斯的独特风格：木结构托生于当地传统民居做法，但柱不再是**承重体，从节约材料、增大空间的角度出发，砌块墙体替代了部分柱的结构功能，但并不影响立面的通透效果；材料几乎全部采用当地原料，并大量回收了当地废旧砖瓦，部分沿用当地做法，部分采用现代做法；软装与配饰同样遵循着新与旧的冲撞，带有八十年代怀旧感的壁炉、暖壶、石磨与现代家具混合搭配。这些对撞与嫁接的手法一则出自对项目造价的严格控制，更是设计师对于建筑的一种理解——犹如我们的记忆，空间与质感的时间叠加产生了一种蒙太奇拼贴，它是人对童真与舒适感的回忆混合体，不连续但格外美好。▼客房外观▼客房室内概览▼客房室内细部  ▼走廊概览▼走廊细部▼古树旁的瑜伽平台▼记忆中的悠悠茶香▼航拍对比图

扬州青普瘦西湖文化行馆位于扬州风景秀丽的西湖附近。由于场地各处散布着小湖泊和一些现有的建筑，这家包含20间客房的精品度假酒店对如恩来说是一个颇有挑战的项目。业主希望对基地原有的部分老建筑进行适应性再利用，为之赋予新的功能，同时增加新的建筑以满足酒店的容量需求。为将这些分散元素统一起来，如恩采用了网格的平面规划，框定出围墙和通廊的布局，从而将各个功能整合在一起，形成一个多院落的围场。设计的灵感源自中国四合院的建筑类型。和传统的庭院一样，院落的形式为空间赋予了层次，将天空与地面的景观框架其中，让景观融入建筑，创造出内部与外部的重叠。▼鸟瞰图▼采用了网格的平面规划矩阵式的砖墙完全由灰色回收砖砌成，狭窄的内部通道形成了狭长的视角，光线穿透变化着堆叠的砖石，吸引来客对在空间中不断深入探索。若干庭院内设有客房和公共设施，如前台、图书馆和餐厅。其中许多单体建筑的屋顶与四周的围墙齐平，远远望去形成了一条平整的天际线。穿过婉转的砖墙走廊，住客们*终到达自己的客房。客房被砖墙勾勒的庭院包围，客人们可以在此欣赏各自庭院中的私密景观。还有一些没有设置客房的庭院，三两树木自成一座花园，让人在墙垣之中获得自然与放松。▼矩阵式砖墙狭窄的内部通道形成了狭长的视角▼砖墙引人穿梭在客房庭院中沿着砖墙漫步，客人们可偶遇墙中隐藏的开口，向上踏几节楼梯，遁入更加安静且视野开阔的屋顶，在这里一览整片行馆的建筑矩阵和更远处的湖泊。平直的天际线中跳脱出三座建筑：一座两层高的客房，一座包含四间客房的湖滨小筑，以及位于行馆一端的一座多功能建筑。▼沿着砖墙向上踏几节楼梯，遁入更加安静且视野开阔的屋顶多功能建筑由原有的废弃仓库改建而成，包含了新建的混凝土结构，其中有一间餐厅，一个剧院和一个展览空间。如恩希望通过利用这个项目*有特点的两个景观元素—— 墙与院——将一个复杂的场地格局统一起来，通过粗犷的材料和层叠的空间营造，用现代的设计语言重新定义传统的建筑形式。▼多功能建筑由原有的废弃仓库改建而成▼通过墙与院将一个复杂的场地格局统一起来▼大厅▼餐厅外观的宁静感觉一直延续客房内部。深色木材与石材等天然材料在房间内形成巧妙搭配，纯白的墙壁映衬着柔软的沙发和座椅，为房间增添了温馨舒适的气息。以斑纹石材铺设的浴室内设有与墙面融为一体的浴缸，浴缸上方是宽阔的天窗，将自然光引入室内，形成与大自然的**融合。▼客房内部▼客房洗手间▼泳池区域▼篝火区▼建筑与水景▼场地图

—— 蓝信空间设计出品 ——

塑艺造境 光遇未来 如果将艺术守存于空间之中，将思维精神隐性于空间之中蔓延，那此处将不仅是建筑之内的伊甸，更是媒介，艺术点缀饱满了空间，人与艺术的“对话”也在这里产生，营造出一个体验式的艺术空间。- 1 -［ 筑鸣于间 ］初  探建筑的迷人之处，在于其承载着一座城市的底蕴与历史的痕迹，亦是文化和居住梦想的归属与新生。与此同时，艺术馆是一个城市的厅堂，它如同一座巨型、可走入的雕塑或装置，不仅需要关照自然与场域的魅力，还应加入观者与行走的时间感，如何实现**度的诉求，成为观者与环境的综合体，便成为重要话题。设计师希望空间盈满流动又不失静谧的天然力量，当面对自然广袤无垠的尺度之时，体悟自我，不自觉地将心放缓。将艺术转化为可感知的空间语言，解消商业的身影，留下更多得以细鉴的场景。从初步构思之时，就对空间进行了探索性和引导性的实验，如何将分层的空间有效的去引导与传达，思考如何将艺术作品融入空间，成为空间的一个组成部分。以光之力，与艺相辅，中空的片絮状吊饰，其结构的变化，令光的融合度也产生了变化，在日与夜的变化之中，通过微妙的色调改变着整个空间的氛围。-- 2 -［ 简艺衍心 ］驻  游秉持“艺术写意生活之美”的伶居设计在这个干净通透的玻璃盒子中，以极简干净的形制，轻扬柔和的色块线条语素，打造了一个明媚、梦幻的领地。艺术并不一定要是高高在上的姿态，也可借助色彩与意象在人们的感官、精神内涵层面引发对艺术的共鸣、对美的通感。每一个大人心中，都有一片孩提的柔软乐园，独立艺术家贾晓鸥的作品，趣味的想象与童趣的色彩节拍鲜明地融入到空间中，自在地演变出美好的艺术生活场景。设计以一览无余的白色构建，没有繁复的赘饰与色彩，以**现代感的线条元素统筹空间语言，呈现明净的视效体验，展现空间的简洁与精致。空间里有随性而自由的艺术气息，线条元素以不同的形态与细节出现在灯饰、地毯、挂画等细节之中，灯饰如璨斓的繁星点点，地毯好比层层流淌的河流，映出的是虹的斑斓，挂画是变幻中的万花筒，洋溢着唯美的情调。“柔”域，当曲线在三维空间组合，期间的“柔”更触动人心。原本利落肃清的直线，因色彩和曲线而退居“幕后”。设计师希望以颜色和线条的细微变化，去打破界限，以勾勒出室内的故事性和空间的自生性。简单点线面，艺术天马行空的想象因子，多彩情怀的物化形态，看似单一而又变幻，被**地融入场景之中，与此同时，空间交错的光影变化，更因这些奇特纷繁的艺术雕品增添童话般的氛围。-- 3 -［ 生而为美 ］回  品伶居设计的创办人罗艳一贯提倡将艺术生活化，将艺术想象力还给生活。在这样的理念恪守中，历经 17年的凝练与蜕变，不自觉融汇了已然成型的设计语汇。设计中，伶居设计安静谨慎地追寻美学形态之外，内在的情感与意蕴的捕捉。每一个艺术品，也都是有意向地构建，巧妙地使艺术形态与当代生活形成互动，流畅飘逸地形构空间的意趣与塑性，令空间生长出欣欣然的艺术气息与生活之美。

丘•廊桥这个空间体量并不是很大，同时又有一个上下两层的功能要求，基于这样的一种功能要求，我们用一种体形学的思维处理整个空间。从视觉上让整个空间形态似乎是一种自然而然的，从一层随着人流路径慢慢抬起成一个“丘”，这个“丘”抬起之后把二层的功能大胆的处理成一个廊桥的状态。这种处理的精彩之处，在于把传统的封闭隔层处理手法增加了透气性，引入了中国传统山水画“望”的视觉形态，这种望是中国传统廊桥上行走的“上下左右”式的“望”，增加了“望”的**度，形成视觉的立体形态。同时非常巧妙的处理了二层空间因尺度低矮所形成的空间局限，因为二层的阶段性且随意有机结合功能的镂空处理，人在其中没有感觉到任何压抑，相反却增加了非常有意义的趣味性。这种处理自然灵动，同中国的造园或山水画的手法异曲同工。整个空间用不同规格的“九宫格”式的米字格来处理空间的丰富细节，用竹板材质加以表达，增加了这个现代空间的东方文化内涵。源于中国传统，但从表面却看不到传统，它需要观者慢慢品味，才能感觉到其东方神韵。空间中引入大量白色米字格织物进行空间装饰，也是本案的一大亮点，洁白的织物如雪一般从天而降，既内敛又简约。这也是我们用软性织物作为建筑空间面材的一个尝试，但是，她是一个基于东方文化内涵基础之上的大胆尝试。总之，本空间是一次中国传统空间人文情感和现代空间设计手法的一次**结合，是一个中国本土式的现代空间设计的纯粹视觉及情感呈现。

线条：或长/或短/或直/或曲，演奏空间韵律。直线：生命力，力度感，伸展感。斜线：运动感，动向，方向感。曲线：自由奔放，韵律感。一家拥有十多年历史的连锁西餐品牌。针对餐厅所处商圈结合品牌定位，锁定并分析目标客群。旨在营造一个辐射周围5公里主流年轻消费群体的，现代——简约——趣味——聚落的用餐空间。通过空间体验将低温健康烹饪的理念传达给顾客！椭圆形卡座位于三个餐区交汇处，通过弧线阵列造型隔断将餐区划分为三个区域空间面积不大，采用线形元素的无线重复阵列使空间具有延展性，形成视觉张力。直线/曲线/直线阵列变化形成曲线，元素统一于变化中合理分隔用餐空间。白色和浅木色让空间清爽并具有生命力，同时体现菜品的健康感！白色的金属方管，白色的桌面，木色的铝方管。形成色彩/质感/机理的对比。空间通过线性元素的重复阵列将餐区分为三个用餐区，三个餐区均可独立开放。做到运营管控灵活多变——根据上客率选择性开启餐区，降低人力及能耗。已经达到降低运营成本的目的。通过曲线的组合阵列，围合出相对私密的卡座。右侧餐区与吧台和明档相邻材料主要采用：木纹铝合方管，金属烤漆方管，美岩水泥板。整体材料均为当地取材，且大部分材料为后场加工现场组装。压缩工期，降低成本及能耗。从设计到施工，每个环节尽可能做到节能环保。视线透过折线阵列的间隙，让隔断若实若虚餐区划分合理便于运营管控，整体空间简约清爽且不失温度感！